арт
Neo Rauch: Para
 | Издательство: Язык текста: Жанр:
Дополнительная информация: год издания: 2007
язык оригинала: немецкий перевод: Cohen M.; Crain A.; Endriss B-U. Твердый переплет формат: 230x305 mm страниц: 115 ISBN: 978-3-8321-9009-5 | |
Краткий обзор
Mir geht es darum, die Sekunde vor einem mцglichen Exzess zu erfassen. Neo RauchIn seinen Bildern schafft Neo Rauch jene einzigartige Atmosphдre, die eine Mischung aus Realem, Erzдhltem und Ertrдumtem ist. Voller Aktivitдt, doch auf geheimnisvolle Weise emotional statisch erscheinen diese Gemдlde, die den Betrachter in Szenen mit archetypischen Wesen und surrealen Landschaften versetzen. Viele seiner Arbeiten sind bevцlkert von Figuren, die rдumlich miteinander verbunden sind, doch entfremdet bleiben und in Unwissenheit voneinander verharren. Obwohl bekannte Elemente in Rauchs Gemдlden erscheinen, sind die gewдhlten Situationen dieser Parallel-Welt bizarr, und das scheinbar Normale vermischt sich mit dem Absurden und Paradoxen. So entstand der von Neo Rauch gewдhlte Titel: para.Dieser Band prдsentiert neue, eigens fьr die Ausstellung im New Yorker Metropolitan Museum entstandene Arbeiten von Neo Rauch. Texte von Gary Tinterow, Kurator am Metropolitan Museum, und von Werner Spies werden ergдnzt durch eine Textcollage zur Rezeption der Malerei Neo Rauchs sowie einen Werkьberblick der vergangenen 10 Jahre. Dieser Band zeichnet Rauchs bildnerische Arbeit im Bereich des para, seine Bilder parallel und jenseits der Wirklichkeit, auf.
Mir geht es darum, die Sekunde vor einem mцglichen Exzess zu erfassen. Neo RauchIn seinen Bildern schafft Neo Rauch jene einzigartige Atmosphдre, die eine Mischung aus Realem, Erzдhltem und Ertrдumtem ist. Voller Aktivitдt, doch auf geheimnisvolle Weise emotional statisch erscheinen diese Gemдlde, die den Betrachter in Szenen mit archetypischen Wesen und surrealen Landschaften versetzen. Viele seiner Arbeiten sind bevцlkert von Figuren, die rдumlich miteinander verbunden sind, doch entfremdet bleiben und in Unwissenheit voneinander verharren. Obwohl bekannte Elemente in Rauchs Gemдlden erscheinen, sind die gewдhlten Situationen dieser Parallel-Welt bizarr, und das scheinbar Normale vermischt sich mit dem Absurden und Paradoxen. So entstand der von Neo Rauch gewдhlte Titel: para.Dieser Band prдsentiert neue, eigens fьr die Ausstellung im New Yorker Metropolitan Museum entstandene Arbeiten von Neo Rauch. Texte von Gary Tinterow, Kurator am Metropolitan Museum, und von Werner Spies werden ergдnzt durch eine Textcollage zur Rezeption der Malerei Neo Rauchs sowie einen Werkьberblick der vergangenen 10 Jahre. Dieser Band zeichnet Rauchs bildnerische Arbeit im Bereich des para, seine Bilder parallel und jenseits der Wirklichkeit, auf.
Цена: 1,200.00руб
Graffiti Woman! Graffiti and Street Art from Five Continents
 | Издательство: Личность: Язык текста: Жанр:
Дополнительная информация: год издания: 2006
место издания: London язык оригинала: английский Твердый переплет формат: 228x240 mm страниц: 232 ISBN: 978-0-500-51306-4 | |
Краткий обзор
Граффитчицы! Граффити и уличное искусство пяти континентов Художницы-граффитчицы оказывают всё большее влияние на уличное искусство, которое ещё недавно было сферой тотального мужского доминирования. Николас Ганц (Nicholas Ganz) исследует этот феномен в своём сиквеле международного бестселлера "Мир граффити". Эта богатая и разносторонняя презентация включает в себя десятки страниц ярких коллажей, которые представляют творчество таких всемирно известных художниц, как Леди Пинк (Lady Pink) и Свун (Swoon) из Нью-Йорка, Мики (Mickey) из Амстердама и Мисс Ван (Miss Van) из Тулузы, а также целое соцветие восходящих звёзд, всего более 130. Эта книга - абсолютно необходимая вещь для сотен и тысяч любителей граффити.
Граффитчицы! Граффити и уличное искусство пяти континентов Художницы-граффитчицы оказывают всё большее влияние на уличное искусство, которое ещё недавно было сферой тотального мужского доминирования. Николас Ганц (Nicholas Ganz) исследует этот феномен в своём сиквеле международного бестселлера "Мир граффити". Эта богатая и разносторонняя презентация включает в себя десятки страниц ярких коллажей, которые представляют творчество таких всемирно известных художниц, как Леди Пинк (Lady Pink) и Свун (Swoon) из Нью-Йорка, Мики (Mickey) из Амстердама и Мисс Ван (Miss Van) из Тулузы, а также целое соцветие восходящих звёзд, всего более 130. Эта книга - абсолютно необходимая вещь для сотен и тысяч любителей граффити.
Цена: 1,500.00руб
Николай Копейкин
 | Издательство: Жанр:
Дополнительная информация: Стр.192, Формат 220Х290
| |
Краткий обзор
Николай Копейкин – петербургский художник. Родился в 1966 году. С 1999 года сотрудничает с музыкальным коллективом НОМ. Один из основателей киностудии «НОМФИЛЬМ». В соавторстве с А. Кагадеевым снял художественные фильмы «Пасека», «Геополипы», «Беларуская быль», «Фантомас снимает маску», «Коричневый век русской литературы». Участник и лауреат ряда отечественных и международ- ных кинофестивалей (Московский КФ «Стык», Роттердамский МКФ, Киношок – 2008 и т. д.) Автор множества плакатов, открыток. Автор «Книги для детей преклонного возраста», издательство «Быдло», 2004 г. Один из основателей творческого объединения «Художественная Секта «КОЛХУИ» Участие в выставках: 1. Другие рыбы. 1998 г., к-р «Спартак», Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты 2. Лебедь, рак и щука. 1999 г., Галерея «Красные палаты», Москва. Графика, живопись. 4. Ежегодная выставка «Петербург» 2000–2009 г.г., выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург 5. Рождественская выставка. Пещера. 2001–2002 гг., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Графика, живопись 6. Рождественская выставка. Город. 2002-2003гг., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Живопись. 7. Новый русский бидермайер. 2002 г., Выставочный зал Дома Искусства. Швандорф. Графика, живопись, объекты. 8. Бидермайер – искусство с человечьим лицом. 2002 г. галерея Борей. Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты. 9. Творчество художников Санкт-Петербурга.2002 г., Культурный центр. Гент Графика, живопись 10. Творчество рок-художников и музыкантов. 2002 г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Графика 11. Международный фестиваль перфоманса и инсталляции. 2002-2005 г. г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Инсталляция, смешанная техника 12. Петербург 2002–2009 г. г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Живопись, инсталляции. 13. Ё-мое. 2003г., Культурный центр «Пушкинская 10» Санкт-Петербург. Графика 14. Памятные места Санкт-Петербурга. 2003 г., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург, Ярославский Художественный музей, Ярославль Графика 15. «ЧМО. Человек, Магия, Общество», 2004 г., Галерея «Борей», Санкт-Петербург 16. «ЧМО. Человек, Магия, Общество», 2004 г., Галерея «Л», Москва 17. К 100-летию Д.Хармса. 2005 г., Goda Gallery, Амстердам 18. Фестивальная выставка к юбилею Д.Хармса. 2005-2006 г. г., Культурный центр, Роттердам 19. Памятные места Санкт-Петербурга. 2006 г., Ярославский художественный музей. Графика 20. «Ломовая выставка» 2004 г., Галерея «Ruine». Женева 21. «Almost abstract» 2004 г., Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден 22. «RAIN», 2004 г., ABC TREEHOUSE GALLERY, Амстердам 23. От «А» до «Я». 2005г., Галерея «Паразит» (Новые тупые), Санкт-Петербург 24. «Ломовая выставка-2» 2006 г., Галерея «Ruine», Женева 25. «КОЛХУИ в Женеве» 2007г., Галерея «Samovar», Женева 26. «К 200-летию Н. В. Гоголя», 2009 г., Париж, Резиденция посла РФ во Франции Персональные выставки: 1. Винегрет на постном масле. 1997 г., Центральный Дом Художника. Москва. Графика, живопись 2. За жизнь. 1998 г., киноцентр «Спартак». Санкт-Петербург. Графика, живопись 3. «14 картин», 1999 г., «На Литейном» Санкт-Петербург. 4. Счастье на ниточке. 2001 г., Галерея «Борей». Санкт-Петербург Графика, живопись 5. Около 200 передвижных выставок в странах Европы. 2002-2008 г. г. Культурные центры, галереи. Графика, живопись 6. «Просто ломовая», 2005 г., Гранд палас, Санкт-Петербург Живопись 7. «No name» 2006 г., Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден 8. «Слоны Петербурга», 2008 г., галерея «Борей», Санкт-Петербург Живопись 9. «БГ, ГБ и НТП» 2008-2009 г. г., галерея Д137, Санкт-Петербург Живопись 10. «Живопись», 2009 г., Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии, Венгрии, Словении, Японии
Николай Копейкин – петербургский художник. Родился в 1966 году. С 1999 года сотрудничает с музыкальным коллективом НОМ. Один из основателей киностудии «НОМФИЛЬМ». В соавторстве с А. Кагадеевым снял художественные фильмы «Пасека», «Геополипы», «Беларуская быль», «Фантомас снимает маску», «Коричневый век русской литературы». Участник и лауреат ряда отечественных и международ- ных кинофестивалей (Московский КФ «Стык», Роттердамский МКФ, Киношок – 2008 и т. д.) Автор множества плакатов, открыток. Автор «Книги для детей преклонного возраста», издательство «Быдло», 2004 г. Один из основателей творческого объединения «Художественная Секта «КОЛХУИ» Участие в выставках: 1. Другие рыбы. 1998 г., к-р «Спартак», Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты 2. Лебедь, рак и щука. 1999 г., Галерея «Красные палаты», Москва. Графика, живопись. 4. Ежегодная выставка «Петербург» 2000–2009 г.г., выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург 5. Рождественская выставка. Пещера. 2001–2002 гг., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Графика, живопись 6. Рождественская выставка. Город. 2002-2003гг., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Живопись. 7. Новый русский бидермайер. 2002 г., Выставочный зал Дома Искусства. Швандорф. Графика, живопись, объекты. 8. Бидермайер – искусство с человечьим лицом. 2002 г. галерея Борей. Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты. 9. Творчество художников Санкт-Петербурга.2002 г., Культурный центр. Гент Графика, живопись 10. Творчество рок-художников и музыкантов. 2002 г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Графика 11. Международный фестиваль перфоманса и инсталляции. 2002-2005 г. г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Инсталляция, смешанная техника 12. Петербург 2002–2009 г. г., Выставочный зал Манеж. Санкт-Петербург. Живопись, инсталляции. 13. Ё-мое. 2003г., Культурный центр «Пушкинская 10» Санкт-Петербург. Графика 14. Памятные места Санкт-Петербурга. 2003 г., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург, Ярославский Художественный музей, Ярославль Графика 15. «ЧМО. Человек, Магия, Общество», 2004 г., Галерея «Борей», Санкт-Петербург 16. «ЧМО. Человек, Магия, Общество», 2004 г., Галерея «Л», Москва 17. К 100-летию Д.Хармса. 2005 г., Goda Gallery, Амстердам 18. Фестивальная выставка к юбилею Д.Хармса. 2005-2006 г. г., Культурный центр, Роттердам 19. Памятные места Санкт-Петербурга. 2006 г., Ярославский художественный музей. Графика 20. «Ломовая выставка» 2004 г., Галерея «Ruine». Женева 21. «Almost abstract» 2004 г., Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден 22. «RAIN», 2004 г., ABC TREEHOUSE GALLERY, Амстердам 23. От «А» до «Я». 2005г., Галерея «Паразит» (Новые тупые), Санкт-Петербург 24. «Ломовая выставка-2» 2006 г., Галерея «Ruine», Женева 25. «КОЛХУИ в Женеве» 2007г., Галерея «Samovar», Женева 26. «К 200-летию Н. В. Гоголя», 2009 г., Париж, Резиденция посла РФ во Франции Персональные выставки: 1. Винегрет на постном масле. 1997 г., Центральный Дом Художника. Москва. Графика, живопись 2. За жизнь. 1998 г., киноцентр «Спартак». Санкт-Петербург. Графика, живопись 3. «14 картин», 1999 г., «На Литейном» Санкт-Петербург. 4. Счастье на ниточке. 2001 г., Галерея «Борей». Санкт-Петербург Графика, живопись 5. Около 200 передвижных выставок в странах Европы. 2002-2008 г. г. Культурные центры, галереи. Графика, живопись 6. «Просто ломовая», 2005 г., Гранд палас, Санкт-Петербург Живопись 7. «No name» 2006 г., Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден 8. «Слоны Петербурга», 2008 г., галерея «Борей», Санкт-Петербург Живопись 9. «БГ, ГБ и НТП» 2008-2009 г. г., галерея Д137, Санкт-Петербург Живопись 10. «Живопись», 2009 г., Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии, Венгрии, Словении, Японии
Цена: 1,200.00руб
Art Now! 2
 | Издательство: Жанр:
Дополнительная информация: Hardcover 17.1 x 21.7 cm, 352 pages
| |
Краткий обзор
Art Now! 2 («Искусство сейчас! 2») Дополнительная информация: твёрдый переплёт 17,1 x 21,7 см, 352 страницы 25-летний юбилей издательства Taschen – специальное издание! Особая цена на бестселлер. «Этот путеводитель необходим всем людям, интересующимся современным искусством и связанными с ним событиями», – газета «The Art Newspaper», Лондон. Если у вас нет возможности часто бывать в галерее Chelsea, наслаждаться лондонской галереей Tate Modern, как следует изучить экспозицию парижского Pompidou, посещать все биеннале, вы не читаете скрупулёзно арт-форум, то вам пригодится подробный справочник о мировом искусстве современности. К счастью, мы выпустили второй том «Искусства сейчас», чтобы держать поклонников искусства в курсе всех последних тенденций и ярких имён. Вы не только откроете для себя наиболее значительных деятелей мирового искусства, но и узнаете, насколько сильно изменилась ситуация в нём за последние годы. В частности, вы сможете узнать о возврате к символической живописи и о возрастании внимания к политическим темам. В первой части книги в алфавитном порядке представлены 135 различных деятелей искусств. Специальный раздел рассказывает о выставках и о рыночных ценах на настоящий момент. «Art Now! Vol. 2» – это путеводитель по событиям и личностям современного искусства. По каждому из деятелей искусства содержится следующая информация: • краткая биография • история выставок и библиографическая информация • изображения последних важнейших работ
Art Now! 2 («Искусство сейчас! 2») Дополнительная информация: твёрдый переплёт 17,1 x 21,7 см, 352 страницы 25-летний юбилей издательства Taschen – специальное издание! Особая цена на бестселлер. «Этот путеводитель необходим всем людям, интересующимся современным искусством и связанными с ним событиями», – газета «The Art Newspaper», Лондон. Если у вас нет возможности часто бывать в галерее Chelsea, наслаждаться лондонской галереей Tate Modern, как следует изучить экспозицию парижского Pompidou, посещать все биеннале, вы не читаете скрупулёзно арт-форум, то вам пригодится подробный справочник о мировом искусстве современности. К счастью, мы выпустили второй том «Искусства сейчас», чтобы держать поклонников искусства в курсе всех последних тенденций и ярких имён. Вы не только откроете для себя наиболее значительных деятелей мирового искусства, но и узнаете, насколько сильно изменилась ситуация в нём за последние годы. В частности, вы сможете узнать о возврате к символической живописи и о возрастании внимания к политическим темам. В первой части книги в алфавитном порядке представлены 135 различных деятелей искусств. Специальный раздел рассказывает о выставках и о рыночных ценах на настоящий момент. «Art Now! Vol. 2» – это путеводитель по событиям и личностям современного искусства. По каждому из деятелей искусства содержится следующая информация: • краткая биография • история выставок и библиографическая информация • изображения последних важнейших работ
Цена: 750.00руб
Hiroshige. One Hundred Famous Views of Edo
 | Издательство: Жанр:
Дополнительная информация: Japanese binding + bookcase 34 x 42.5 cm, 294 pages
| |
Краткий обзор
Андо Хиросигэ. Сто знаменитых видов Эдо. Эдо Хиросигэ: искусные гравюры на дереве в стиле ukiyo-e с видами Токио середины XIX века. Ukiyo-e в буквальном переводе означает «картины изменчивого мира». Это - известный японский жанр ксилографии, появившийся в XVII столетии. Поскольку картины были массового производства, работы в стиле ukiyo-e нередко использовались для вееров, новогодних поздравительных открыток, отдельных гравюр и книжных иллюстраций. Традиционно они изображали городскую жизнь, развлечения, красивых девушек, актеров кабуки, а также пейзажи. Влияние ukiyo-e в США и странах Европы легко прослеживается во всем, как в живописи импрессионистов, так и в нынешних комиксах в стиле «манга» и мультипликации аниме. Это новое издание сделано на основе самого полного подлинного собрания гравюр на дереве, которое принадлежит мемориальному музею искусства Ота в Токио. Об авторе: Хиросиге (1797-1858) был одним из последних величайших художников, творивших в традиции ukiyo-e. Несмотря на то, что в его творчестве присутствует большое разнообразие тем, его талант наиболее полно раскрылся в создании пейзажей его родного Эдо (т.е. современного Токио). Последним его шедевром стала серия под названием «Сто видов Эдо» (1856-1858). Данное издание содержит великолепные завершенные пары оттисков на 120 крупных иллюстрациях с комментариями, позволяющими читателю погрузиться в красивые и яркие пейзажи Хиросигэ.
Андо Хиросигэ. Сто знаменитых видов Эдо. Эдо Хиросигэ: искусные гравюры на дереве в стиле ukiyo-e с видами Токио середины XIX века. Ukiyo-e в буквальном переводе означает «картины изменчивого мира». Это - известный японский жанр ксилографии, появившийся в XVII столетии. Поскольку картины были массового производства, работы в стиле ukiyo-e нередко использовались для вееров, новогодних поздравительных открыток, отдельных гравюр и книжных иллюстраций. Традиционно они изображали городскую жизнь, развлечения, красивых девушек, актеров кабуки, а также пейзажи. Влияние ukiyo-e в США и странах Европы легко прослеживается во всем, как в живописи импрессионистов, так и в нынешних комиксах в стиле «манга» и мультипликации аниме. Это новое издание сделано на основе самого полного подлинного собрания гравюр на дереве, которое принадлежит мемориальному музею искусства Ота в Токио. Об авторе: Хиросиге (1797-1858) был одним из последних величайших художников, творивших в традиции ukiyo-e. Несмотря на то, что в его творчестве присутствует большое разнообразие тем, его талант наиболее полно раскрылся в создании пейзажей его родного Эдо (т.е. современного Токио). Последним его шедевром стала серия под названием «Сто видов Эдо» (1856-1858). Данное издание содержит великолепные завершенные пары оттисков на 120 крупных иллюстрациях с комментариями, позволяющими читателю погрузиться в красивые и яркие пейзажи Хиросигэ.
Цена: 5,850.00руб
Leonardo da Vinci
 | Издательство: Жанр:
Дополнительная информация: 695 pages, 15.3 x 10.2 x 2.4 inches, 11.6 pounds
| |
Краткий обзор
Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (1452-1519) был гениальным человеком своего времени. Его влияние на мир искусства и науки безгранично. Эта книга XXL-формата представляет собой внимательное изучение работ итальянского художника, скульптура, архитектора, инженера и ученого. Данная оригинальная публикация состоит из больших репродукций шедевров Леонардо, которые позволяют читателю изучить все подробности произведений и увидеть каждый мазок кистью. * Часть 1, состоящая из 10 глав, повествует о жизни Леонардо и его работе. Картины переданы со всей глубиной, а полотнам «Благовещение» и «Тайная Вечеря» уделены двойные развороты. * Часть 2 состоит из каталога с комментариями к картинам Леонардо, включающего информацию в том числе и о потерянных произведениях, а также о местонахождении известных полотен. * Часть 3 содержит расширенный каталог рисунков автора (на самом деле их тысячи, поэтому опубликовать их в одном издании невозможно). 663 рисунка разведены по разделам (архитектура, техника, анатомия, фигуры, пропорции, картография и т.д.) Это роскошное издание от TASCHEN является самой шикарной книгой о Леонардо, а цена специального издания составляет треть от обычной стоимости.
Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (1452-1519) был гениальным человеком своего времени. Его влияние на мир искусства и науки безгранично. Эта книга XXL-формата представляет собой внимательное изучение работ итальянского художника, скульптура, архитектора, инженера и ученого. Данная оригинальная публикация состоит из больших репродукций шедевров Леонардо, которые позволяют читателю изучить все подробности произведений и увидеть каждый мазок кистью. * Часть 1, состоящая из 10 глав, повествует о жизни Леонардо и его работе. Картины переданы со всей глубиной, а полотнам «Благовещение» и «Тайная Вечеря» уделены двойные развороты. * Часть 2 состоит из каталога с комментариями к картинам Леонардо, включающего информацию в том числе и о потерянных произведениях, а также о местонахождении известных полотен. * Часть 3 содержит расширенный каталог рисунков автора (на самом деле их тысячи, поэтому опубликовать их в одном издании невозможно). 663 рисунка разведены по разделам (архитектура, техника, анатомия, фигуры, пропорции, картография и т.д.) Это роскошное издание от TASCHEN является самой шикарной книгой о Леонардо, а цена специального издания составляет треть от обычной стоимости.
- Статья "Леонардо да Винчи. Величие и рок гения"
- На страницах истории Человечества мы можем найти обширный ряд имен знаменитых, уникальных личностей, оказавших масштабное влияние на развитие целых эпох цивилизации. Но есть имя, которое в этом ряду стоит особняком, выделяясь исключительно редкостным соединением в одном человеке гениального аналитического ума с изумительным и многогранным творческим даром. Это имя – Леонардо да Винчи. Трудно найти... читать дальше
- Статья "Живопись эпохи Возрождения."
- Нельзя представить современную живопись без воздействия на нее творчества великих мастеров эпохи Возрождения. Творчество сегодняшних художников очень часто пропитано классическими тонами той эпохи. Это незабвенная классика, которая живет в подсознании не только художников, скульпторов и поэтов, но зачастую и простых обывателей, которые влюблены в золотой век возрождения искусства. Появлению возрождения в частности мы во многом обязаны итальянским мастерам. Именно они стали возрождать гуманистическую культуру... читать дальше
Цена: 3,500.00руб
![[]](/sites/all/modules/ecommerce/cart/images/cart_empty.png "Просмотр позиций Вашей корзины"){kind=spacer}
